《卢志荣象罔之境》收录了当代艺术家卢志荣以“植虫”（Zoophyte）为核心意象的系列绘画作品，以及与之相关的早期手稿与观念草图。卢志荣是一位在建筑、设计与绘画之间自由穿行的创作者，他的艺术经历了从建筑空间到画布内省的多次蜕变，“象罔之境”既是画作系列的总标题，也是他近年在悬置理解、暂停命名中走向成熟的“心象绘画”表达。他的作品通常没有完全割离，在时间上也会相互重合，同时进行着不同题材和不同语言的探索，通过长期沉淀与自我对话，一步步推进其创新。他以水墨、油彩、丙烯、银箔等综合材料，在亚麻布与宣纸上展开一种“个人时间的生物学”，色彩克制到近乎幽暗——沉静的黑色、新生肌肤般的粉色、远古的草绿、闪烁的银白——让半透明的植虫形态从底色中缓慢渗出，如记忆尚未凝固，又如生命在分类法诞生前的那个瞬间轻轻呼吸。通过本书，我们希望展现卢志荣多年来在“象罔式观看”中的沉静蜕变，呈现一个介于动物与植物、生成与退隐之间的艺术世界，一种分类终止、语言退潮后生命仍在蒸腾的未知境遇。
作者简介：
卢志荣是2015「世界杰出华人设计师」得奖人。卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、艺术、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的淨化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。
卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计理念的雕塑和画作，他的艺术个展包括2011 年在意大利圣塞维罗阿尔托·塔佛利埃博物馆举办的物的灵与光、2012 年在中国台北仪画廊的奇幻旅程、2013 及2015 年在中国香港季丰轩画廊的文明愿景及建隆一零五五年、2014 年在意大利米兰三年展博物馆的永恆之域、2015 年在中国杭州西泠印社美术馆的文房新语、2017 年在中国北京达美艺术中心的合一：宏观与微观世界的缄默、2018 年在泰国曼谷塞林迪亚美术馆的灵气、2019 年在中国国际设计博物馆的无华、2022 及2024 年在中国香港大馆季丰沙龙和中国北京 SIMPLE ONE 画廊的惊鸿远客和2026 年在中国北京共同艺术中心的象罔之境。在2021 至2023 年期间，卢志荣创作并展出了三项用于冥想和身心焕发的大型空间艺术装置：2021 年的憧憬、2023 年的雨后和插曲。他的作品广受国际收藏家青睐。
卢志荣在中国香港长大，于1988 年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约锡拉丘兹大学，曾经是德国斯图加特的索利突艺术学院的成员。他还经常出席设计和文化的讲座及论坛，并在不同大学担任主讲和客座评论员，他的创作涵盖了艺术、建筑、室内、家具等设计领域，作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、迪拜、上海，北京和香港等地。
